Ausstellung „Bernini und die Barberini“: Eintrittskarten, Termine und Öffnungszeiten

Nach dem außerordentlichen Erfolg von Caravaggio 2025 beherbergt der Palazzo Barberini eine mit Spannung erwartete Veranstaltung, die den absoluten Protagonisten des 17. Jahrhunderts gewidmet ist.

Vom 12. Februar bis zum 14. Juni 2026 beherbergen die Säle der Nationalgalerien für Antike Kunst die Ausstellung „ Bernini und die Barberini” zu sehen sein, eine große Ausstellung, die von Andrea Bacchi und Maurizia Cicconi kuratiert und mit Unterstützung von Intesa Sanpaolo, dem Hauptpartner der Initiative, sowie unter der Schirmherrschaft der Fabbrica di San Pietro im Vatikan realisiert wurde.

Die Ausstellung findet zu einem symbolträchtigen Zeitpunkt statt: dem 400. Jahrestag der Weihe der neuen Petersbasilika (1626), einem der bedeutendsten Ereignisse des barocken Roms und eines der künstlerischen Meisterwerke, mit denen Gian Lorenzo Bernini entscheidende Spuren hinterlassen hat.

Die Ausstellung ist als immersiver Rundgang durch die Entstehungszeit des Barock konzipiert und rekonstruiert die menschlichen, intellektuellen und künstlerischen Beziehungen zwischen Bernini und seinem ersten und einflussreichsten Auftraggeber, Maffeo Barberini, der unter dem Namen Urban VIII. Papst wurde.

Mit außergewöhnlichen Leihgaben aus einigen der bedeutendsten Museen der Welt – vom Louvre bis zum Paul Getty Museum, von der Albertina bis zu den Vatikanischen Museen, vom Thyssen-Bornemisza bis zur National Gallery in London – bietet die Ausstellung dem Publikum die Gelegenheit, noch nie zuvor zusammengestellte Meisterwerke zu entdecken und eine künstlerische Epoche nachzuverfolgen, die das Gesicht der Ewigen Stadt für immer verändert hat.

Die Ausstellung schlägt damit ein neues Kapitel im Kulturprogramm des Palazzo Barberini auf und setzt den Weg fort, der der Familie Barberini und ihrer Rolle bei der Gestaltung des römischen Kunstgeschmacks gewidmet ist, nach den Ausstellungen L’immagine sovrana (2023) und Caravaggio 2025.

Nützliche Informationen für den Besuch der Ausstellung „Bernini und die Barberini“

• Ort: Palazzo Barberini – Gallerie Nazionali di Arte Antica, Via delle Quattro Fontane 13, Rom
• Ausstellungsdaten: 12. Februar 2026 – 14. Juni 2026
• Ticketverkauf: Kaufen Sie Ihr Ticket, indem Sie hier klicken.
• Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 10.00 – 18.00 Uhr (letzter Einlass 17.00 Uhr)
• Reservierungen und Vorverkauf: An Tagen mit hohem Besucheraufkommen wird eine Online-Reservierung empfohlen.
• Barrierefreiheit: Der Palazzo Barberini ist für Personen mit eingeschränkter Mobilität zugänglich; es gibt Aufzüge und spezielle Einrichtungen.
• Verkehrsmittel: U-Bahnlinie A: Haltestelle „Barberini” (5 Minuten zu Fuß), Buslinien: 52, 53, 61, 80, 85, 160
• E-Mail (Ausstellungsbüro): info@barberinicorsini.org
• Soziale Medien: @BarberiniCorsini (Facebook, Instagram, X)

Wie funktioniert die Ausstellung: Was Sie bei „Bernini und die Barberini” sehen werden

Die Ausstellung „Bernini und die Barberini” ist als eine echte Reise in die Entstehungszeit des römischen Barocks konzipiert.

Der Rundgang gliedert sich in sechs Themenbereiche, anhand derer der Besucher die künstlerische Entwicklung von Gian Lorenzo Bernini und seine privilegierte Beziehung zu Maffeo Barberini, dem späteren Papst Urban VIII., nachvollziehen kann.

In diesem Abschnitt entdecken wir gemeinsam die verschiedenen Bereiche der Ausstellung, auf die wir in den folgenden Kapiteln einzeln näher eingehen werden.

Eine Auswahl von Meisterwerken aus seiner Jugendzeit führt das Publikum in die Ausbildung des Künstlers ein. Hier sind außergewöhnliche Werke ausgestellt, darunter: Putto mit Drache (ca. 1617) aus dem Getty Museum, Der Heilige Sebastian aus dem Museo Thyssen-Bornemisza und Die vier Jahreszeiten aus der Sammlung Aldobrandini.

Dieser Kern dokumentiert den Übergang vom späten Manierismus seines Vaters zur Entstehung der Sprache Berninis.

Der zweite Abschnitt („Entdeckung des Barock”) zeigt hingegen, wie Berninis Talent gerade von Maffeo Barberini anerkannt und gefördert wurde. Anhand von Skulpturen, Dokumenten und internationalen Leihgaben kann das Publikum die Entstehung der barocken Revolution miterleben: Dynamik, Theatralik, Emotion.

Einer der am meisten erwarteten Momente der Ausstellung ist die Galerie der Barberini-Vorfahren. Zum ersten Mal seit Jahrhunderten kehren die Büsten der Vorfahren der Familie, geschaffen von Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli und Francesco Mochi, in den Palazzo Barberini zurück.

Die Werke befinden sich heute verstreut in Museen und Privatsammlungen und wurden ausnahmsweise zusammengetragen, um die Geschichte und das Ansehen der Barberini-Dynastie zu rekonstruieren.

Anschließend folgt ein Abschnitt, der dem Papst gewidmet ist, der Berninis Karriere veränderte.

Hier sind Marmor- und Bronzebüsten, Porträts, symbolische Objekte und Werke ausgestellt, die die Figur von Urban VIII. und seine Rolle bei der Durchsetzung des Barock würdigen.

Der letzte Teil befasst sich mit dem Geschmack Barberinis und dem künstlerischen Kontext der damaligen Zeit.

Bernini steht im Dialog mit Werken von: Guido Reni, Alessandro Algardi, François Duquesnoy, Thomas Baker (Victoria and Albert Museum) und Costanza Bonarelli (Bargello), einem der berühmtesten Porträts der Barockskulptur.

Die Ausstellung endet mit einem Überblick über das Rom des 17. Jahrhunderts, eine Stadt in voller Blüte, geprägt vom Genie des Künstlers und dem kulturellen Ehrgeiz der Familie Barberini.

Sehen wir uns nun die verschiedenen Bereiche der Ausstellung im Detail an.

Abschnitt 1: Die Ursprünge des Barock

Nach einer praktischen Einführung in den Parcours lädt die Ausstellung den Besucher ein, in die prägendste Phase der Karriere von Gian Lorenzo Bernini einzutauchen, als der Stil des jungen Künstlers noch auf der Suche nach seiner endgültigen Form war.

Es ist ein historischer Moment, um zu verstehen, wie der römische Barock entstanden ist.

Bernini absolvierte seine Lehre in der Werkstatt seines Vaters Pietro Bernini, von dem er die technische Beherrschung des Marmors und die Syntax des Spätmanierismus erlernte.

Aber gerade durch die Auseinandersetzung mit dieser Tradition begann Gian Lorenzo, sich davon zu lösen und führte eine emotionale Dynamik und eine Lebendigkeit der Gesten in die Bildhauerei ein, die bis dahin beispiellos waren.

Werke wie der San Sebastiano im Museum Thyssen-Bornemisza und der Putto con drago im Getty Museum zeigen bereits den Willen, dem Marmor eine natürlichere, theatralischere Ausdruckskraft zu verleihen: Die Oberfläche vibriert, die Figuren winden sich, die Erzählung scheint in ihrem intensivsten Moment eingefangen zu sein.

Pietro und Gianlorenzo Bernini, Putto auf einem Drachen, ca. 1616-17 (Getty Museum) – Bildnachweis Wikipedia

Die Vier Jahreszeiten aus der Aldobrandini-Sammlung zeigen neben den Werken seines Vaters ganz deutlich, wann Bernini die Ausbildung seines Vaters „überwunden” hat und eine eigene Sprache entwickelt hat, die die Ästhetik des 17. Jahrhunderts prägen sollte.

In diesen ersten Sälen kann man das erkennen, was Wissenschaftler als die Anfänge der Barockskulptur betrachten:

• Bewegung ersetzt Statik
• Das Licht wird zum erzählerischen Mittel
• Die Emotion ersetzt das ideale Gleichgewicht.
• Die Theatralik übertrifft die manieristische Eleganz.

Es handelt sich um einen radikalen Wandel, der erst nach der Begegnung mit Maffeo Barberini seine volle Entfaltung findet, sich hier jedoch bereits in den frühen Werken als Vorbote einer Revolution ankündigt.

Der Rundgang verdeutlicht, dass sich das Talent des jungen Bernini nicht isoliert entwickelt hat: Die Anwesenheit von Maffeo Barberini, noch vor seiner Wahl zum Papst, stellte einen wesentlichen Anreiz dar.

Als gebildeter Mäzen war der spätere Urban VIII. einer der ersten, der erkannte, dass dieser junge Bildhauer die Fähigkeit besaß, die Kunstcodes seiner Zeit zu verändern.

Die Ausstellung legt somit nahe, dass die Entstehung des Barock nicht nur ein künstlerischer Prozess war, sondern das Ergebnis einer intellektuellen und kulturellen Beziehung, die das Rom des 17. Jahrhunderts tiefgreifend prägen sollte.

Abschnitt 2: Galerie der Barberini-Vorfahren

Einer der spannendsten und mit Spannung erwarteten Kernpunkte der Ausstellung „Bernini und die Barberini” ist die erstmals im Palazzo Barberini stattfindende Neugestaltung der berühmten Galerie der Barberini-Vorfahren.

Es handelt sich um eine Reihe von Marmorbüsten, die die Mitglieder der Familie würdigten, einer Dynastie, die dazu bestimmt war, im Rom des 17. Jahrhunderts eine herausragende Rolle zu spielen.

Diese Werke, die heute auf öffentliche Museen und Privatsammlungen verteilt sind, wurden nie an dem Ort zusammengeführt, für den sie ursprünglich konzipiert worden waren.

Die Ausstellung bietet somit eine einzigartige Gelegenheit: die Vorfahren der Barberini in den Palast zurückzubringen, der ihre architektonische und kulturelle Erinnerung bewahrt.

Es handelt sich um eine „Rückkehr nach Hause”, die über den ästhetischen Wert hinausgeht: Sie ermöglicht es, die ursprüngliche Funktion dieser Skulpturen als Repräsentationsinstrumente, Symbole des Prestiges und visuelle Genealogie eines Geschlechts wiederherzustellen, das mit der Wahl von Maffeo Barberini zum Papst Urban VIII.

Die Serie der Vorfahren stellt einen außergewöhnlichen Dialog zwischen einigen der größten Bildhauer des 17. Jahrhunderts dar, die sich mit der Identität und Geschichte der Familie Barberini auseinandersetzen mussten.

In der Ausstellung finden Sie Werke von: Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli und Francesco Mochi.

Der Vergleich zwischen diesen drei Meistern ist aufschlussreich: auf der einen Seite die dramatische Kraft und der lebendige Naturalismus Berninis; auf der anderen Seite die virtuose Präzision von Finelli, der für seine fast hyperrealistische Detailtreue bekannt ist; und schließlich die klassizistische Gelassenheit von Mochi, der in seine Skulpturen eine Ausgewogenheit von Renaissance-Anklängen einfließen lässt.

Die Neuzusammenstellung dieser Büsten ermöglicht es zu verstehen, wie die Barockskulptur Macht, Identität und Erinnerung zum Ausdruck bringen konnte, indem sie das Porträt in ein Theater der Emotionen und Selbstdarstellung verwandelte.

In diesem Abschnitt werden folgende Punkte deutlich:

• die Sorge der Familie um ihr öffentliches Image,
• die Verwendung der Skulptur als politische Sprache,
• die Rolle der Künstler als offizielle Interpreten des familiären Prestiges.

Im Mosaik des römischen Barocks waren die Barberini nicht nur Auftraggeber: Sie waren die Urheber einer kulturellen Strategie, an der Architekten, Maler, Bildhauer und Literaten beteiligt waren.

Abschnitt 3: Urban VIII.

Die Ausstellung widmet einen ganzen Abschnitt der Rolle von Urban VIII., der mehr als jeder andere das künstlerische Schicksal von Gian Lorenzo Bernini geprägt hat.

Hier entdeckt der Besucher, wie die Barberini nicht nur eine neue ästhetische Sprache geprägt haben, sondern auch eine neue Darstellung der päpstlichen Macht.

Maffeo Barberini wurde 1623 gewählt und machte die Kunst zu einem strategischen Instrument, um Autorität, Modernität und Pracht zu vermitteln.

Zu seinen ersten Amtshandlungen gehörte die Ernennung des jungen Bernini zum Hofkünstler, dem er Aufträge anvertraute, die das Bild der Kirche für immer verändern sollten.

Der Papst war nicht nur ein aufgeklärter Mäzen: Er war ein wahrer Regisseur der visuellen Propaganda seiner Zeit, der sich der evokativen Kraft der Skulptur und der Monumentalität bewusst war.

In diesem Saal sind Büstenskulpturen aus Marmor und Bronze aus bedeutenden italienischen und internationalen Museen ausgestellt.

Die Werke zeigen Berninis Fähigkeit, nicht nur das Aussehen des Papstes wiederzugeben, sondern auch seine spirituelle Autorität, seine intellektuelle Energie und sein politisches Umfeld.

Neben den Büsten präsentiert die Ausstellung eines der wenigen Gemälde, die mit Sicherheit Bernini zugeschrieben werden können, neben seinem Pendant von Andrea Sacchi.

Dieser Vergleich, der durch außergewöhnliche Leihgaben der National Gallery in London ermöglicht wurde, zeugt vom Willen Urbans VIII., den Künstler zu ermutigen, sich auch in der Malerei zu versuchen, und ihn damit voll und ganz in den Kreis der großen Protagonisten der figurativen Kultur des 17. Jahrhunderts aufzunehmen.

Der Abschnitt hebt hervor, dass das Porträt im Barockzeitalter weit mehr als eine individuelle Darstellung war: Es war ein politisches Instrument.

Die Skulpturen und Gemälde des Papstes dienten dazu, das Ansehen der Familie Barberini zu festigen, die Einheit der Kirche zu feiern und ein ikonografisches Modell zu definieren, das die Jahrhunderte überdauern sollte.

Urban VIII. erkannte, dass Bernini der einzige Künstler war, der diese Vision in Werke umsetzen konnte, die Erhabenheit, Pathos und technische Innovation vereinen.

Die Ausstellung spiegelt diese Synergie wider und bietet dem Besucher die Möglichkeit, die Entstehung eines der berühmtesten päpstlichen Bilder der Kunstgeschichte aus nächster Nähe zu beobachten.

Abschnitt 4: Bernini als Maler und Zeichner

Die Ausstellung widmet einen Bereich der Entdeckung von Bernini als Maler und Zeichner, einem weniger bekannten, aber für das Verständnis der gesamten Ausbildung des Künstlers grundlegenden Aspekt.

Auf Wunsch von Urban VIII. war Bernini nicht nur Bildhauer und Architekt: Er wurde ermutigt, sich auch in der Malerei, im Zeichnen und in der Bühnenbildgestaltung zu versuchen und wurde so zu einem wahren „Gesamtkünstler” des römischen 17. Jahrhunderts.

In diesem Saal findet der Besucher eine Auswahl von Gemälden, die Gian Lorenzo Bernini zugeschrieben werden und von denen einige zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Die Gemälde zeugen von einem erstaunlichen malerischen Talent, das in der Lage ist, Ausdrucksformen, Charaktere und Lichtveränderungen mit einer fast theatralischen Sensibilität einzufangen.

Ein zentraler Moment ist der Vergleich zwischen dem einzigen öffentlichen Gemälde, das mit Sicherheit Bernini zugeschrieben wird, und seinem Pendant von Andrea Sacchi, das aus der National Gallery in London stammt.

Dieses Paar ermöglicht es, den Dialog zwischen verschiedenen Künsten und das raffinierte kulturelle Umfeld, das die Familie Barberini umgab, aus nächster Nähe zu beobachten.

Neben den Gemälden präsentiert die Abteilung eine bedeutende Sammlung von Zeichnungen, Skizzen und Stichen.

Es handelt sich um Materialien, die für das Verständnis der kreativen Methode Berninis unerlässlich sind: Vorstudien, Lichtproben, Posenvariationen, erste Ideen, die die Monumentalität seiner reifen Werke vorwegnehmen.

Abschnitt 5: Die Baustellen von San Pietro

Ein ganzer Teil der Ausstellung ist den großen Baustellen von San Pietro gewidmet, dem Ort, an dem Gian Lorenzo Bernini seine volle künstlerische Reife erlangte und entscheidend zur Definition des römischen Barocks beitrug.

Hier zeigt sich das Genie des Künstlers am deutlichsten, durch monumentale Projekte, die Skulptur, Architektur und szenografische Erfindungen vereinen.

Der Abschnitt präsentiert Modelle, Skizzen, Zeichnungen und Stiche, die Berninis Arbeit in der Vatikanischen Basilika dokumentieren.

Anhand dieser Materialien lassen sich die verschiedenen Entwurfsphasen nachvollziehen und verstehen, wie der Künstler die Skulptur als integralen Bestandteil eines gesamten sakralen Raums verstand, der von Licht, Bewegung und emotionaler Spannung durchdrungen war.

Ein zentraler Moment ist die Rekonstruktion des Entstehungsprozesses hinter dem Baldachin von San Pietro, einem der absoluten Meisterwerke des Barock.

Baldachin von San Pietro (Gian Lorenzo Bernini) – ID 243781456 @ Bernard Bialorucki | Dreamstime.com

Anhand von Vorstudien und Materialien aus jener Zeit kann der Besucher die Entstehung dieses monumentalen Werks, Symbol der päpstlichen Autorität und perfekte Synthese aus technischer Erfindung und Theatralik, hautnah mitverfolgen.

Der Abschnitt befasst sich auch eingehend mit der Umgestaltung des Kreuzgewölbes, einem komplexen Eingriff, bei dem Bernini den liturgischen Raum in einen Ort von spektakulärer visueller Intensität verwandelte.

Dokumente und Modelle veranschaulichen, wie der Künstler mit Perspektiven, Blickachsen und Lichtverteilung spielte, um einen beispiellosen szenischen Effekt zu erzielen.

Der Rundgang endet mit dem Grabmal von Urban VIII. , dem symbolischen Herzen des Pontifikats der Barberini.

Anhand von Modellen, Studien und grafischen Zeugnissen erzählt die Ausstellung, wie Bernini ein Denkmal konzipierte, das Macht, Frömmigkeit und Erinnerung vereint und die Begräbnisikonografie in eine theatralische Erzählung von außergewöhnlicher spiritueller Kraft verwandelt.

Dieser Abschnitt vermittelt ein Verständnis für die Schlüsselrolle Berninis bei der Gestaltung der bedeutendsten Basilika der Christenheit und zeigt, wie die Baustellen des Vatikans zu einer Werkstatt wurden, in der der Künstler seine Vision des Barock als Gesamtkunstwerk festigte.

Abschnitt 6: Dialog mit den Künstlern des 17. Jahrhunderts

Die Ausstellung geht weiter mit einem faszinierenden Abschnitt, der den Blick über die Figur Berninis hinaus erweitert, um den kulturellen Kontext zu beleuchten, in dem sich sein Stil herausgebildet und durchgesetzt hat.

Dieser Teil widmet sich dem Dialog zwischen dem Künstler und anderen Protagonisten des 17. Jahrhunderts und beleuchtet die zentrale Rolle der Familie Barberini bei der Definition des römischen Barockgeschmacks.

Der Barberini-Hof war eine wahre Schmiede künstlerischer Innovation, die von Persönlichkeiten auf höchstem Niveau belebt wurde.

Die Ausstellung rekonstruiert dieses Szenario anhand einer Reihe von Werken, die den Reichtum und die Vielfalt der Ausdrucksformen jener Zeit belegen.

Neben den Skulpturen von Bernini sind Meisterwerke von Guido Reni, Alessandro Algardi und François Duquesnoy ausgestellt, allesamt bedeutende Künstler des Barock.

Ein bedeutender Teil der Ausstellung ist selten gezeigten Büsten gewidmet, wie beispielsweise der Büste von Thomas Baker aus dem Victoria and Albert Museum.

Hervorzuheben ist auch das berühmte Porträt von Costanza Bonarelli aus dem Museo Nazionale del Bargello, ein Werk, das die emotionale Kraft der Skulpturen Berninis meisterhaft zum Ausdruck bringt.

Porträt von Costanza Bonarelli (Gian Lorenzo Bernini) – ID 199431571 @ Gianni Tonazzini | Dreamstime.com

Diese Gegenüberstellungen ermöglichen es, die Vielfalt der Bildhauerkunst des 17. Jahrhunderts zu beobachten.
Man gelangt vom sanften Klassizismus von Duquesnoy über die lebhafte Theatralik von Bernini bis hin zur formalen Strenge von Algardi.

Der Besucher kann so unterschiedliche Herangehensweisen an ein und dasselbe Thema vergleichen und entdecken, wie reichhaltig, komplex und nicht monolithisch die Barockbewegung ist.

In diesem Abschnitt wird die Rolle der Familie Barberini als Förderin eines neuen, modernen und kosmopolitischen Geschmacks deutlich.

Ihr Mäzenatentum trug dazu bei, eine künstlerische Sprache zu definieren, die auf Pracht, Pathos und der Fähigkeit zu überraschen beruhte.

Der Ausdruck „Apes Urbanae“, den Leone Allacci zur Beschreibung des Kreises der Barberini verwendete, spiegelt deren herausragende Rolle im kulturellen Leben des Rom des 17. Jahrhunderts wider.

Internationale Leihgaben, Katalog und Begleitveranstaltungen

Die Ausstellung zeichnet sich auch durch die außergewöhnlichen internationalen Leihgaben aus, die die Rekonstruktion eines so umfassenden und detaillierten Parcours ermöglicht haben.

Zahlreiche Museen und Privatsammlungen aus Italien und dem Ausland haben zusammengearbeitet, um Werke zusammenzuführen, die selten ihren gewohnten Standort verlassen.

Zu den beteiligten Institutionen zählen die Albertina in Wien, das J. Paul Getty Museum in Los Angeles, das Musée du Louvre in Paris und das Museo Nazionale del Bargello in Florenz.

Büste von Papst Paul V. (Gian Lorenzo Bernini), Los Angeles, The J. Paul Getty Museum

Wichtige Leihgaben stammen auch aus dem Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, den Vatikanischen Museen, der National Gallery in London und der National Gallery in Washington.

Hinzu kommen Werke aus Privatsammlungen, aus der Morgan Library in New York und aus dem Victoria and Albert Museum.

Die Vielfalt der zusammengetragenen Werke ermöglicht dem Besucher den Zugang zu Materialien, die selten zusammen zu sehen sind, wodurch die Ausstellung zu einer einzigartigen Rekonstruktion des Dialogs zwischen Bernini und den Barberini wird.

Die Untersuchung der Ursprünge des Barock erhält dank der internationalen Ausrichtung des Projekts eine außergewöhnliche Vollständigkeit.

Die Ausstellung wird von einem wissenschaftlichen Katalog begleitet, der von Allemandi herausgegeben wird.

Der Band enthält Essays der Herausgeber und renommierter Fachleute sowie analytische Beschreibungen der ausgestellten Werke und bietet damit ein aktuelles und fundiertes Studienwerkzeug.

Der Katalog ist eine wichtige Ergänzung zur Ausstellung und für alle interessant, die noch mehr darüber erfahren wollen.

Darüber hinaus sind Studientage und Konferenzen zu den zentralen Themen des Projekts vorgesehen.

Zu den behandelten Themen gehören die Funktionsweise der päpstlichen Auftraggeber, die Verbindungen zwischen Kunst und Politik im 17. Jahrhundert und die Definition des Begriffs „Barock” als kritische Kategorie.

Diese Initiativen ermöglichen es, weniger bekannte, aber grundlegende Aspekte zu erkunden, um die kulturelle Bedeutung der Bernini-Ära zu verstehen.

Das Projekt wird von Coopculture als technischer Partner unterstützt.

Dank eines Netzwerks von Kooperationen zwischen italienischen und internationalen Institutionen ist die Ausstellung eines der wichtigsten Ereignisse im Kulturkalender 2026.

Häufig gestellte Fragen zur Ausstellung „Bernini und die Barberini“

Schlussfolgerungen

„Bernini und die Barberini“ ist nicht einfach nur eine Ausstellung.

Es ist eine Rückkehr zu den Ursprüngen des Barock.

Es ist eine Reise in eine historische Epoche, in der Kunst, Politik und Spiritualität miteinander verschmolzen und eine neue Vorstellung von Schönheit hervorbrachten.

Der Ausstellungsparcours zeichnet die Entwicklung von Gian Lorenzo Bernini nach, von seinen frühen Werken bis hin zum Dialog mit den großen Protagonisten des 17. Jahrhunderts.

Es vereint zum ersten Mal die Galleria degli antenati Barberini (Galerie der Barberini-Vorfahren), gibt den monumentalen Baustellen von San Pietro eine Stimme zurück und zeigt den Künstler in seiner ganzen Identität: als Bildhauer, Maler, Architekt und Erfinder.

Der Besucher entdeckt so die entscheidende Rolle von Urban VIII. , dem Papst, der an das Talent eines jungen Künstlers glaubte und gemeinsam mit ihm die Vorstellungswelt des modernen Rom prägte.

Ihre menschliche und intellektuelle Beziehung ist der rote Faden, der alle Bereiche der Ausstellung miteinander verbindet.

Dank internationaler Leihgaben von außerordentlicher Bedeutung und einem streng wissenschaftlichen Konzept ist „Bernini und die Barberini” eines der bedeutendsten kulturellen Ereignisse des Jahres 2026.

Eine einzigartige Gelegenheit, um zu verstehen, wie und warum der Barock zu der Bildsprache wurde, die noch heute die Ewige Stadt prägt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Rom mit neuen Augen zu betrachten.

In seinen Ausblicken, Skulpturen und Bauwerken erkennt man die innovative Kraft einer Epoche, die Marmor in Theater, Licht in Erzählung und Gesten in Emotionen verwandelte.

Ein Besuch der Ausstellung „Bernini und die Barberini“ bedeutet, die Schönheit eines kreativen Dialogs wiederzuentdecken, der die Kunstgeschichte für immer verändert hat.